Walter Tourner, pionero en la técnica Stop Motion, fue el encargado de darle movimiento a los personajes de la primera película de este estilo realizada en Uruguay. “Todo el equipo puso lo mejor de sí para el film y llegamos a buen puerto” contó en diálogo con El Atlántico

En los últimos años, la animación dio vida a los éxitos de taquilla de la pantalla grande y por primera vez en la historia llega al cine un largometraje animado realizado en Uruguay. Walter Tourner -realizador uruguayo pionero en la materia-, es el director de “Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe”, la historia del pirata que hoy se suma a la cartelera de los cines argentinos (ver notas relacionadas).

El film -una coproducción de Argentina Uruguay y Chile- fue realizado en Stop Motion, una técnica que consiste en manipular muñecos articulados, fotografiándolos cuadro a cuadro para generar la ilusión de movimiento, tal como se utilizó en “El extraño mundo de Jack” de Tim Burton.

Tournier realizó distintos cortometrajes, entre ellos “Nuestro Pequeño Paraíso”, seleccionado como una de las mejores películas de animación del siglo XX en el Festival de Annecy, Francia 2000. Actualmente “Tonky”, su más reciente producción, está siendo emitida en Televisión Nacional del Uruguay.

Antes de que la película desembarcara en las salas nacionales, el realizador habló con El Atlántico sobre la experiencia de animar la historia que narra las aventuras de un simpático pirata.

-¿Cómo surgió la posibilidad de hacer este film?

-Hace 10 años, estando en Chile, nos enteramos de (la historia de) Selkirk. No sabíamos que era el que había inspirado de alguna manera a Daniel Defoe para escribir Robinson Crusoe, cuyo nombre en la realidad era Alexander Selkirk. Era un pirata que vivió en el archipiélago Juan Fernández frente a Santiago de Chile, solo y abandonado por el capitán del barco. A los cuatro años fue rescatado por otro pirata y en ese momento se enteró que había vivido solo en la isla. Así nació Robison Crusoe, y nosotros hicimos algo similiar. Investigamos un poco más la historia del Selkirk.

-¿Qué te atrapó de la historia para dirigirla?

-Primero que era sobre piratas y segundo que había pasado en América del Sur. No teníamos idea de que había sido en esta parte del continente porque la novela lo ubica en el Caribe. Logramos hacer una coproducción entre Argentina, Chile y Uruguay.

-La mayoría de tus trabajos fueron cortometrajes y series de televisión, ¿cómo fue la experiencia de realizar un largometraje?

-Es totalmente distinto. Al principio me dio nervios. Para hacer series o cortos se usan equipos distintos, menos gente. Para esta película, en Uruguay trabajaron unas 40 personas además de los equipos de Argentina y Chile. Es una responsabilidad muy grande. Lo bueno es que todo el mundo puso lo mejor de sí para la película y eso provocó que me sintiera con seguridad y todos lo vivieran con la sensación de que era su película. Llegamos a buen puerto, para seguir en el termino marino (risas).

-A la hora de contar una historia con la técnica de Stop Motion, ¿cuáles son los principales desafíos?

-(Piensa) Es una técnica que necesita varios elementos. Son todos muñecos de 20 centímetros de altura y hay que tener toda la infraestructura para construir las características de los muñecos o los animales que puede haber en la historia. Después se recubren con distintos materiales que tengan flexibilidad. Y paralelamente se hace la escenografía. En este caso, hicimos un barco de siete metros, el camarote, el comedor y también la isla. Para este trabajo necesitamos muchos artesanos calificados.

-¿Cuánto tiempo les lleva hacer este tipo de trabajos?

-Entre toda la película nos llevó más de dos años. Hacer los muñecos y el espacio nos llevó un año y medio. Después quedó gente trabajando mientras se filmaba para arreglar cosas que se iban deteriorando. Filmar la película nos llevó un año y cuatro meses.

-¿Qué te inspiró para que Selkirk tuviera las características que presenta en la película?

-Cuando hicimos la investigación supimos que cuando fue rescatado y volvió a Londres él añoraba lo que pasó. Vivió en una cueva, domesticó unos animales en la isla para que lo cuidaran. Pensamos que no era un pirata tan malo, y eso lo llevó a cambiar su comportamiento: de querer tener riquezas pasó a descubrirse a si mismo y las posibilidades que tenía como ser humano en la isla. Sabíamos que tenía cerca de 30 años y a partir de ahí pensamos en un personaje canchero, que se las sabe todas, hasta el cambio que hizo, y eso nos llevó construir determinado personaje.

-Y como toda película de Disney deja un mensaje al espectador…

-Sí, en este caso es que la riqueza y los tesoros no es lo más importante en la vida. Él lo ha superado gracias a esa vinculación con el medioambiente, y además descubrió las posibilidades que tenía para enfrentar la soledad en la isla. Al principio no sabía ni cómo hacer fuego, pero de a poco se va dando cuenta. El mensaje es justamente rescatar que la respuesta está dentro de uno.

América del Sur anima

-En Uruguay se redactó el guión, se realizó en su totalidad la construcción de escenarios, muñecos, objetos, la filmación y la dirección.

-En Argentina se dibujó el story board (que grafica con dibujos las escenas, personajes y lugares) y se grabaron las voces. También se realizó la edición, la música y efectos sonoros, y la copia a 35mm (fílmico).

-En Chile se encargaron de los fondos 3D.

Los personajes

Las estructuras de los cuerpos de los muñecos se revistieron con polyfón y látex. Además, en cada personaje se estudiaron sus facciones para dar movilidad a las cejas, los pómulos, la mandíbula, bigotes, barba y pelo.

La ropa fue confeccionada por diseñadoras de indumentaria, que investigaron texturas, colores y géneros (telas) que se usaban en el tiempo histórico en que transcurre la película. Se fabricaron un total de 70 estructuras, 38 muñecos y 32 animales.

Paralelamente, se realizaron estudios de época para construir las maquetas y escenarios en que se iban a desarrollar las acciones.Paralelamente se realizaron estudios de época para construir las maquetas y escenarios donde se iban a desarrollar las acciones.

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