El talentoso dibujante se encuentra en las últimas etapas de producción de un cortometraje bajo la caracterización de Facundo Arana. El artista es portador de un repertorio de materiales autobiográficos que han causado polémica

La historia de los comics en Argentina está signada por imborrables clásicos que perdurarán en la memoria colectiva. Entre ellos, y solo por mencionar algunos, han sido destacados el indio Patoruzú, su entrañable compañero de aventuras Isidoro Cañones, Mort Cinder, Boggie El Aceitoso, o el legendario Eternauta.

Muchos de ellos han intentado inútilmente llegar al séptimo arte y otros no han tenido el éxito esperado. Sin embargo, Argentina cuenta con “mucha capacidad” en materia de escritores de este tipo de ficciones, por lo que el augurio de que “lo mejor siempre está por venir” se convierte en una factibilidad.

Esta vez, de la mano del talentoso historietista marplatense Juan Carlos Quattordio de vasta trayectoria nacional e internacional en el género, tendremos la posibilidad de disfrutar de “YOn”, personaje que lo refleja y que será llevado al mundo audiovisual, en los próximos meses, en formato de cortometraje, con la caracterización e interpretación a cargo del prestigioso actor Facundo Arana.

El dibujante le contó a El Atlántico el proceso de gestación del proyecto e hizo un repaso por el estado actual del “mundo de las viñetas” en Argentina. También recordó las críticas de sus trabajos que reflejaron la época menemista y explicó el carácter autobiográfico de sus obras.

-¿Cómo nació la idea de realizar este corto?

- Había tenido pequeñas experiencias de animación. Pero este es el primer proyecto encarado firmemente. En enero del año pasado decidí lanzar a mi personaje al espacio y abstraerlo de todo.

-¿Por qué elegiste a Facundo Arana?

-Siempre con mis amigos en tono de joda decíamos que si alguna vez hacía un corto de YOn, lo tenía que interpretar Facundo Arana. Creo mucho en el destino y en la espiritualidad. Todo es por algo. Facundo es una persona increíble. Él apuesta por la bondad, la luz y la claridad, y en un mundo enfermo, es un gran elemento. La unión con Facundo se convirtió en un sistema ideal para trabajar.

Con gran entusiasmo Juan rememoró continuamente la “buena onda” que nació entre Facundo Arana y él. “No es más bueno porque no tiene más tiempo”, refirió. El actor se mostró fanático por las historietas y demostró muchísimo interés desde un primer momento.

-¿Cuál es el objetivo de este trabajo?

- YOn refleja a un personaje que está sobrepasado de un montón de cosas. Entonces él apuesta a la loca idea de que todo el mundo debería tener su estación espacial. No interesa explicar cómo llegó hasta allí, puede ser un viaje mental, o una reflexión, es algo que sucedió. El asunto es hasta qué punto podes aislarte de todo y podes seguir sin enfrentar las cosas. Porque siempre habrá algo que “se te va a colar”. Esta historia abre la fantasía del escape, pero más grande que la vida misma, porque YOn tiene su propia estación espacial, medios fabulosos, un robot a su alcance y sus sueños son gigantescos. Todo es reflejo de su vida. La película te lleva a reflexionar sobre si es posible escaparse de todo, y de cuáles son sus consecuencias.

-¿Cuándo podremos verlo?

-Se estrenará en marzo o abril en la web a través de you tube. Estamos en post producción de efectos de sonido y música. Para el estreno nos gustaría contar con la presencia de Facundo para hacer una gran presentación a beneficio, ya que él es propulsor de iniciativas de este tipo, sumado a las campañas en pos de la donación de sangre.

-¿Cuál es la intención de tus materiales autobiográficos?

- Lo que trato de hacer no siempre queda muy claro, lo que sucede es que hay una distancia entre lo que pasó realmente y lo que uno quiere contar, yo busco ser lo más veraz posible. Incluyo cosas reales, pero intento retratar con más fidelidad los sentimientos que atravesé, lo cual también me obliga a cambiar algunos aspectos en función de una mecánica narrativa.

-¿Por qué crees que han sido tan polémicos?

-Tengo una forma de hablar a la cual no obligo que estén de acuerdo, pero siempre digo que desconfío de las personas que no tienen enemigos o de quien no diga su opinión, porque tarde o temprano te castigan. El ataque a través de foros, sobre todo por parte de algunos periodistas, tuvo que ver con que reflejé una época en particular que sufrió el país, como lo fue el menemismo. El plano político y cultural de ello se extendió a todos lados. La mala contestación de un pibe a sus padres, es producto del menemismo. Planteé también cosas que hicieron o dijeron críticos de comics, la falta de pagos de derecho de autor, privilegiar el comic japonés o americano. Ahora que repuntó un poco el comic argentino, son todos buenos y no tienen pasado.

-¿Qué impacto buscas en el lector?

-Me gusta la identificación con la historia o el personaje. El arte es cambiar el mundo. Para los que no lo creen yo les digo que piensen en el impacto que causaron “Los Beattles”. Lo que impulso es derribar la boludez, la histeria y optar por otros caminos. Yo escribo y el que quiera leer que lo lea.

-¿Qué pensás del presente de la historieta en Argentina?

-La historieta argentina de hoy es una preadolescente que se está poniendo buena. El presente es auspicioso. Me parece interesante que los dibujantes hayan dejado Internet y puedan ver sus trabajos publicados en libros, pero sería mejor si pudieran tener un rédito económico por eso. Hay que saltar de las comiquerías a los kioscos .Esto es lo que le brinda legalidad al trabajo. La historieta argentina está entre las cinco mejores del mundo.

-De acuerdo a tu experiencia ¿Cuáles son las diferencias de trabajar en este género aquí y en el exterior?

-Son muchísimas las diferencias. En Japón sacan guías telefónicas de comics, 300 páginas por semana. Hay una diversificación en cuanto a las temáticas increíble. Los yankees perfilan más a los superhéroes, o miradas críticas de la sociedad. El francés, que es lo que ha quedado en Europa, se trabaja en álbumes con narrativa estructurada y conservadora. Trabajan con nueve cuadros por página, mucho texto y poca imagen. Por último el inglés trabaja mucho para los norteamericanos. Los argentinos somos “bichos raros”, porque trabajamos mucho para comics yankees, pero no se nos diluyó la cuestión de la narrativa argentina. Quizás hay un abuso del perfil “borgeano” o “cortazareano” en los guiones.
“Los años de plomo” y “Los años metálicos” son solo algunos de los trabajos más destacados dentro del repertorio de este talentoso marplatense que parece no cesar de producir ideas basadas en sus propias experiencias de vida.

Por Marina Cruz

Comentarios (4)

La verdad que si un título y un comentario muy desagradable y desafortunado.
¿Qué es una preadolescente que se "está poniendo buena"?
¿Una nena de doce o trece años "apetecible" sexualmente?
POR FAVOR: piensen lo que dicen, pero por sobre todo, LO QUE ESCRIBEN.

La nota es interesante pero su título es un tanto pedófilo. Es una cita del dibujante, así que me parece que Quattordio va a tener que ir a un psicólogo.

No hay mejor Duo que Juan Carlos y Facundo, tienen nuestro apoyo incondicional

Aguante Juan Carlos! ,esperando a Yon con Facu Arana!!